Intervenantes

Jana Lottenburger / Judith Millot

Objectifs

Explorer la complexité des différentes techniques de gravure comme moyen supplémentaire d'expression artistique.

Démarche

Découvrir les procédés de base de la gravure au fil des séances. La recherche personnelle vient servir un travail guidé, vous permettant d'acquérir les grandes lignes des techniques de l'estampe : eau forte, pointe sèche, linogravure, monotype, pochoir, procédés lithographiques, collagraphie.
Historique de la technique proposée, présentation d'œuvres clés d'artistes anciens et contemporains, démonstration des possibilités graphiques. Découverte et utilisation des outils et matériaux spécifiques, techniques de mise en couleur, d'encrage et d'impression, techniques mixtes, montage.

Matériel à fournir

• Papiers divers de 40g/m²à 300g/m²
• croquis et dessins personnels ou trouvés
• papier carbone et papier calque
• gamme de pinceaux divers
• encre de chine
• feutres indélébiles, crayons.

Pour les outils et supports spécifiques, les précisions seront apportées lors de la première séance, possibilité d'organiser une commande groupée.

Public

+ 20 ans

Horaires

• Les lundis de 18h à 21h > Débutants

Salle

006, rez-de-chaussée

Calendrier

Du 9 décembre 2019 au 20 juin 2020 (hors vacances scolaires)

Tarif

• Résident CAPB* : 310 €
• Résident hors CAPB : 380 €

* concerne les 158 communes de la Communauté d'Agglomération Pays Basque

Jeanne Moynot est plasticienne et performeuse. Sa pratique pluridisciplinaire se déploie tant dans le champ des arts plastiques que du spectacle vivant. Au fil des projets, elle dessine un monde parsemé de punchlines, peuplé de vitraux en poubelle et d'architectures en papier. Son travail est régulièrement montré en France et à l'étranger (Le Confort Moderne, Festival Actoral, le Musée National de Bucarest, 3bisf, Tripode, Centre Pompidou, Musée de la Chasse, Fondation Ricard, etc).

Par la présentation de projets récents, Jeanne Moynot racontera comment elle prend le réel pour décor et livre des récits à la première personne accueillant ses propres contradictions. Elle parlera également de stéréotypes culturels, et démontrera que les rôles sociaux que nous endossons sont parfaitement versatiles et qu'ils peuvent être retournés contre nous en un clin d'œil.

+ d'informations : www.jeannemoynot.fr

Malachi Farrell est artiste. Né en 1970 à Dublin, il vie et travaille à Paris. A l'occasion d'une conférence à l'auditorium de la Cité des Arts de Bayonne, l'artiste nous présentera son parcours et ses projets artistiques.

+ d'informations : www.malachi-farrell.com

L'offre pédagogique des pratiques amateurs de l'ESAPB se développe et vous propose à partir du mois de décembre, un nouvel atelier de gravure à destination d'adultes débutants.

L'objectif est d'explorer les différentes techniques de gravure comme moyen supplémentaire d'expression artistique. Eau forte, pointe sèche, linogravure, monotype, pochoir, procédés lithographiques, collagraphie, autant de techniques qui nourriront une recherche plastique personnelle.

Pour plus d'informations, rdv sur la fiche de l'atelier et pour toute inscription, merci de contacter l'école à l'adresse contact@esa-paysbasque.fr ou par téléphone au 05 59 59 48 41.

Intervenant Benoit Pingeot

Objectif et démarche
En étudiant certains grands portraits de l'histoire de l'art dans lesquels le visage cohabite tout particulièrement à un paysage, nous dessinerons et peindrons un portrait digne de sa métaphysique !
D'après des photographies de visages de famille choisies par l'élève (de préférence en noir et blanc), nous étudierons par le dessin au fusain les proportions et les valeurs.
En écho à certaines expressions et traits de visages de ces oeuvres de l'histoire de l'art préalablement approfondies, nous styliserons et développerons en peinture les dessins produits précédemment.
Puis il s'agira d'associer ce portrait à un paysage inventé par l'élève, dans une composition audacieuse où la tête et son entourage parleront d'un environnement propre à cette personne connue de l'élève.
Souplesse de temps entre les étapes au rythme de l'élève du dessin à la peinture.

Matériel à fournir
Fusains, crayons, pinceaux du balai à l'aiguille, huile, acrylique, papier dessin, papier toilé ou châssis.

Public
+ 20 ans - TOUS NIVEAUX

Horaires
Mardi 14h30 à 17h00

Salle
208, 2e étage

Calendrier 2019/20
Du 24 mars au 16 juin 2020 (hors période vacances scolaires)

Coût
Tarif Agglomération* 141€
Tarif Hors Agglomération 168€

* concerne les 158 communes de la Communauté Agglomération Pays Basque

Formes Vives est un collectif de trois graphistes et dessinateurs. Nous prenons le politique et l'art comme champs d'interventions, nos travaux s'y immiscent et soutiennent des sujets et pratiques que nous jugeons heureuses et fortes de sens.

À l'image de ceux-ci, nous tâchons de créer un langage visuel lui-même généreux et poétique, à rebours du marketing et des stratégies « efficaces ».
Notre moteur c'est aussi le plaisir des nouvelles rencontres et des amitiés qui s'enrichissent au gré des collaborations.

Nous habitons trois villes différentes, Brest, Marseille et Nantes, et partageons depuis nos débuts des convictions et une signature communes, une économie égalitaire, des outils évoluant au gré de nos commandes. Nous avons notamment étudié aux Arts déco de Paris, d'où nous avons entamé notre aventure...

Mimosa Echard est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2010. En 2014, elle est invitée au programme de résidence Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette avant d'être nominée l'année suivante au Prix Meurice. Elle a présenté une exposition personnelle à la galerie Cell Project Space à Londres en 2016.

En 2017, elle inaugure une oeuvre pérenne en céramique réalisée pour la maternité de Genève en collaboration avec le Cercco.
Plus récemment, Mimosa Echard a exposé avec Michel Blazy au Dortmunder Kunstverein, au Musée d'art Moderne de Paris dans l'exposition Rumeurs et Légendes et a réalisée la première intervention artistique pour l'inauguration du MOCO Montpellier Contemporain.

En octobre, avec son collectif Turpentine, Mimosa Echard participe à l'exposition futur, ancien, fugitif – une scène française au Palais de Tokyo. En juillet 2020, elle est invitée à produire une nouvelle oeuvre pour le ACCA (Australian Centre for Contemporary Art) à Melbourne.

Chaque année, au premier jour des vacances de Noël, l'École supérieure d'art Pays Basque organise la "Journée des anciens", réel temps fort d'information/orientation pour ses étudiants. Qu'ils soient en classe Prépa ART, Prépa Design ou en fin de 1er cycle (DNA) à l'ESAPB, tous se posent la question de l'orientation après l'école.

Dans cette optique, l'école fait appel à son vivier d'anciens étudiants réparti sur toute la France, actuellement en poursuite de cursus en école supérieure d'art ou ayant terminé leur formation. L'objectif est de mettre en relation les "anciens" avec ceux actuellement inscrits.

Leurs témoignages permettront à nos étudiants d'être informés du déroulement des études dans les établissements fréquentés, afin de les aider à envisager les différents débouchés de ces formations.

Oreilles & oreillers est de retour pour de nouvelles séances d'écoutes collectives. Initiée en 2018 par deux enseignants de l'École supérieure d'art Pays Basque, cette proposition s'amplifie, animée par des duos ou trios d'enseignants et/ou d'étudiants.

Ouvertes à tous les publics, les séances O&O sont principalement destinées aux étudiantes et aux étudiants de l'école, qui en assurent la programmation. Celle-ci est ouverte à la forme poétique, aux lectures variées, à l'expérimentation sonore.

Une heure d'écoute pour les oreilles, enroulés dans des plaids ou confortablement calés sur des oreillers.

Intervenant(e)

Anne-Laure Garicoix

Présentation

Inversons les échelles par la création d'un univers fantastique et déroutant, créatures animales, humaines ou végétales disproportionnées, figurent gigantesques, objets qui s'animent, tours de passe-passe, forêt foisonnante et magique, s'amuser avec les formes et les couleurs, théâtraliser l'espace de la fresque.

Objectifs

• Produire des dessins et peintures seul ou en collectif.
• Appréhender et créer une composition.
• Adopter différentes postures face à sa peinture, son dessin (peindre face au mur, assis, debout…).
• Variation des techniques (gouache, encres, collages etc.).
• Expérimenter le grand format.
• Travail en groupe.

Contenu

Dans cet atelier, nous allons par le biais du dessin, de la peinture, du collage réaliser une fresque collective surréaliste et amusante. Avant de se lancer dans la réalisation grand format, nous allons d'abord à l'aide d'une banque d'images relative au sujet (artiste surréaliste ou encore le conte « Alice au pays des merveilles » par Lewis Carroll…) dessiner les premières recherches, les idées en mixant les techniques.
Les propositions seront variées tant sur l'aspect plastique que l'aspect formel (dessins et peintures individuelles et collectives, jeux graphiques en s'inspirant du cadavre-exquis).

Intervenant(e)

Florian De Elizondo

Présentation

Le graffiti est un mouvement artistique qui peut prendre différentes formes allant du simple flop à la fresque murale plus élaborée. Mais dès son apparition, l'art du graff consistait à styliser des lettres.
Cet atelier propose l'étude du lettrage sous toutes ses formes.
Nous travaillerons la structure de la lettre en s'inspirant de différentes typographies et styles comme le wildstyle, le style bubble ou encore la 3D.

Objectifs

• Se familiariser avec la bombe aérosol.
• Étudier les différents styles de lettres issus du graffiti.
• Apprendre les différentes techniques pour réaliser un lettrage sur mur.
• Composer une fresque murale collective composée uniquement de lettrages.

Contenu

Une première séance sera consacrée à la recherche d'un alias, nous travaillerons la structure de la lettre et sa mise en couleur.
Le reste des séances sera consacréà la réalisation des lettrages sur mur.
Nous conseillons aux participants de se constituer une banque d'images (croquis, dessins, photographies, découpages…) pour les aider à réaliser ces esquisses.
Nous passerons ensuite à la réalisation de la fresque murale qui se déroulera sur plusieurs séances.

Les stagiaires devront se munir de matériel de sécurité (masque, gants jetables), et porter une tenue ne craignant pas les projections.
En cas de pluie, nous proposerons aux élèves différents supports à customiser à la bombe.

Intervenant(e)

Benoit Pingeot

Présentation

En dessinant tour à tour des photographies de paysages de bien des horizons divers avec une synthèse propre au croquis d'après nature, nous étudierons des peintures allant de l'école de Barbizon jusqu'au fauvisme… Avec des techniques picturales revisitées, nous réunirons ces premiers croquis à ces tableaux manifestes qui ont ouverts des espaces grâce à l'émancipation de la couleur et à ces surfaces…
« Comment cela se fait-il qu'en comparaison aux derniers nymphéas de Giverny de Monet, certains expressionnistes abstraits nous paraissent bien pâles ? ».

Objectifs

C'est en reprenant par la peinture ces croquis notés que nous chercherons ensemble une logique, peut-être même plus qu'une synthèse…afin de renouveler ce genre.

Matériel à prévoir

Pinceaux aux poils souples et rèches du balai à l'aiguille, papiers toilés, chassis autorisés, acryliques et huiles, aquarelles, craies grasses.

Intervenant(e)

Blaise Guirao

Présentation

Le plâtre, principal matériau de la technique du moulage, est également utilisé dans la technique du modelage. Il est, selon le cas, travaillé dans le frais ou après prise. Cette technique peu connue, mais pourtant utilisée par de nombreux sculpteurs (Maillot ou encore Brancusi) permet la réalisation d'œuvres de grandes tailles, pour un coût réduit.
Le plâtre permet aussi un travail très poussé dans le modelé car après la prise, il se sculpte comme la pierre.

Objectifs

L'élève réalisera une œuvre en plâtre sculpté sur une structure métallique. Il réalisera la structure métallique (l'armature de la pièce) et la modèlera avec le plâtre.

Contenu

• Réalisation du squelette (acier soudé).
• Habillage de la structure (plâtre, filasse).
• Modelage de la pièce par ajout ou suppression de matière.

Intervenant(e)

Blaise Guirao

Objectifs

Cet atelier vise à réunir la pratique du modelage du modèle vivant et les aspects anatomiques du corps en sculpture grâce à un enseignement de techniques spécifiques à la réalisation de grandes échelles. Nous conduirons l'œil à apprécier le volume, les points remarquables, et les formes dans l'espace, à transposer le modèle à l'aide de différentes techniques et outils. Les élèves pourront acquérir la connaissance des proportions de l'anatomie et des techniques de base du modelage pour réaliser une pièce de grande échelle.

Démarche

A partir de votre modèle, vous élaborerez une étude qui vous conduira à la résolution de problèmes rencontrés dans la mise en place d'un volume.
Vous procéderez au dégrossissage, à l'ébauche, à la définition du modelé.
Vous vous familiariserez avec les principaux procédés de reproduction auxquels recourent les sculpteurs.

Contenu

Réalisation du modelage

Intervenant(e)

Louisa Raddatz

Objectifs

Je vous propose d'imaginer une créature venue du futur en s'inspirant d'espèces déjà disparues afin de leur donner une ultime renaissance sous une forme mutée, nouvelle, adaptée aux changements climatiques, à la pollution, et ainsi de répondre à votre façon à l'urgence écologique. L'environnement et l'espace de vie (océan, forêt, désert, montagne, antarctique) de votre espèce peut également apparaitre dans votre peinture et jouer un rôle significatif.
Pour souligner « le changement » (métamorphose), la mutation de votre créature et pour finalement parler d'une évolution, je souhaite que chacun réalise sa peinture en plusieurs formats (diptyque, tryptique…) formant un seul ensemble à la fin : votre œuvre

Intervenant(e)

Louisa Raddatz

Objectifs

Imaginez d'abord un monde sous-marin, plongez pour quelques secondes dans ce monde mystérieux à la découverte des organismes vivants et variés tel que les végétaux, les minéraux et les animaux marins. Qu'est-ce que cela vous inspire ? Par quelle beautéêtes-vous attirés ? La beauté végétale ou animale ? Que choisirez-vous ?
Ce monde rêvé et lumineux s'éteint doucement et progressivement. Le monde sous-marin est de plus en plus pollué, dégradé et détruit par le réchauffement climatique. Ainsi, je propose différentes approches et techniques autour de cette thématique afin de sauvegarder l'ensemble de ce monde inconnu qui nous fait pourtant rêver. Dans l'océan pacifique, entre la Californie et Hawaï, un gigantesque continent de déchets est entrain de se former dont la taille atteint près de 3.5 millions de km2. Ce phénomène touche désormais tous les océans du globe.
Je vous invite à traduire une partie de ce monde sous-marin en peinture. A vous de porter un regard critique et nouveau en traduisant la dégradation, la pollution grâces aux techniques choisies. Il me semble pertinent de réaliser plusieurs peintures afin de créer un ensemble (votre œuvre) qui parle d'une évolution et d'un changement radical.

PUBLIC

7-13 ans

DATES / HORAIRES / DUREE

Du lundi 2 au vendredi 6 mars 2020
De 14h à 16h
10 heures soit 5 séances de 2 heures

SALLE

006 – Rez-de-chaussée

NOMBRE DE PARTICIPANTS

10

TARIFS

Coût moins de 20 ans
Tarif Agglomération : 45€*
Tarif Hors Agglomération : 48 €

Les chèques sont à libeller à l'ordre de Régie de recettes école d'art de Bayonne.

* concerne les 158 communes de la Communauté d'Agglomération Pays Basque

Intervenant(e)

Florian De Elizondo

Introduction

Tout comme le pop art, le graffiti est un art urbain qui, depuis son apparition, s'inspire beaucoup de la bande dessinée.
Cet atelier propose la création collective de personnages que nous mettrons en situation dans une fresque murale.

Objectifs

• Se familiariser avec la bombe aérosol.
• Etudier les différents codes de la bande dessinée.
• Mettre en situation les différents personnages dans un espace.
• Apprendre à reproduire un dessin en grand.

Contenu

La première séance sera consacrée à l'élaboration d'une fresque murale constituée de personnages en essayant de raconter une histoire, une situation en s'inspirant des codes de la bande dessinée.
Le reste des séances sera consacréà la réalisation de la maquette faite en amont.
Nous conseillons aux participants de se constituer une banque d'images (croquis, dessins, photographies, découpages…) pour les aider à réaliser ces esquisses.

Les stagiaires devront se munir de matériel de sécurité (masque, gants jetables), et porter une tenue ne craignant pas les projections.
En cas de pluie, nous proposerons aux élèves différents supports à customiser à la bombe.

PUBLIC

10/16 ans

DATES / HORAIRES / DUREE

Du lundi 2 au vendredi 6 mars 2020
De 14h à 16h
10 heures soit 5 séances de 2 heures

SALLE

Salle 022 + Extérieur

NOMBRE DE PARTICIPANTS

10

TARIFS

Coût moins de 20 ans

• Tarif Agglomération : 78 €*
• Tarif Hors Agglomération : 84 €

Les chèques sont à libeller à l'ordre de Régie de recettes école d'art de Bayonne.

* concerne les 158 communes de la Communauté d'Agglomération Pays Basque

Intervenant(e)

Benoit Pingeot

Objectifs

Acquérir les proportions et la mise en espace des choses tout en les dessinant et les peignant dans une quête métaphysique.

Contenu

Avec une banque d'objets et de petits meubles, nous chercherons à les installer avec pertinence tout en les dessinant au fusain afin d'opérer à une composition personnelle en écho à des natures mortes de l'histoire.
La peinture dès la deuxième partie du stage s'abordera avec expérimentation sur des imprimas en réaction à des plans habillées de couleurs et des frontières assumées.

Matériel à prévoir

Pinceaux du balai à l'aiguille, acrylique ou, et huile, les primaires et les terres.

PUBLIC

15 ans et plus

DATES / HORAIRES / DUREE

Du lundi 2 au jeudi 5 mars 2020
De 14h à 17h
12 heures soit 4 séances de 3h00

SALLE

208 – 2ème étage

NOMBRE DE PARTICIPANTS

12

TARIFS

Coût moins de 20 ans

• Tarif Agglomération : 54 €*
• Tarif Hors Agglomération : 58 €

Coût 20 ans et plus

• Tarif Agglomération : 96 €*
• Tarif Hors Agglomération : 132 €

Les chèques sont à libeller à l'ordre de Régie de recettes école d'art de Bayonne.

* concerne les 158 communes de la Communauté d'Agglomération Pays Basque

Artiste invitéà l'École supérieure d'art Pays Basque, Malachi Farrell a mené durant quatre semaines, une session de travail avec des étudiants de 2e et 3e années.

Le workshop touchant à sa fin, les étudiants donnent à voir les productions réalisées à l'occasion d'une exposition à la galerie de l'ESAPB, Cité des Arts, Bayonne.

Victor Ach • Emma Bardusco • Anaïs Bellois • Oskar Bonnet • Simon Bordier • Déborah Bron • Lou Chavepayre • Balthazar Convert [Balthazar Nirv] • Coline Couloume • Ivan Duval • Yseult Hamel • Marie Larquier • Paola Mollet-Ripoll • Lucile Munarriz • Camille Pepiot • Gilles Roudot • Tao Rousseau

Intervenant(e)

Thomas Lannette

Présentation

Dans les pièces qu'il a produites pour son exposition à la villa Béatrix Enea, l'artiste Raphaël Zarka répète des formes prélevées sur un cadran solaire à Edimbourg, ou reproduit en bois des courbes mathématiques décrivant la chute des corps. Il prélève ainsi des visuels du domaine scientifique pour les réemployer dans le champ de l'art.
Comme lui, inspirons-nous des images que produisent les sciences pour créer des œuvres d'art. Courbes, schémas, graphiques et tableaux se transforment alors en dessins, sculptures, collages, peintures…

Objectifs

• Travailler l'observation et l'imagination.
• Découvrir des artistes dont le travail s'est inspiré des sciences.
• Apprendre à jouer avec les formes, à détourner une production scientifique dans un langage plastique.
• Découvrir différents outils et essayer différentes techniques picturales, à plat ou en volume.
• Passer de la 2D à la 3D, de l'image fixe à l'image animée.

Contenu

Une première phase de travail consistera à aller puiser dans les livres de sciences de la bibliothèque d'Anglet, des visuels intriguant ou séduisants que nous photocopierons pour nous constituer une banque d'images utile à nos travaux.
Nous verrons aussi plusieurs exemples d'artistes dont le travail s'est inspiré des sciences ou des images de la science.
Puis nous essayerons d'imaginer un moyen de détourner les images que nous avons choisi vers quelque chose de plus plastique.